蘭陵三十》卅年一覺蘭陵夢

【聯合報╱邱坤良】 2009.05.03 04:15 am

蘭陵往事既是一段值得記述的「懷舊」歷史，也是教人如何走上劇場的「勵志」故事……

一個國家級藝文慶典

藝文活動需要一群人的合作，劇場更講究大陣仗。台上排練，台下吃飯，聲音比其他藝術工作者來得大。正因為需要集體合作，「流動」大，除了出身教育劇場者（如北藝大）有「學」派標籤，劇團很少開宗立派。有之，只有「蘭陵」這個現已不存在的劇團。

最近「蘭陵」的新聞經常出現媒體版面，兩廳院四周，醒目的宣傳旗幟也已高高掛起，稍稍看它的內容，原來是為慶祝成立三十年。活動內容包括劇場演出、學術研討會，並向七十歲的「導師」吳靜吉祝壽。顯示一個國家級的藝文慶典即將發生，也讓全國藝文界，有機會共話當年，重溫蘭陵舊夢。

時間拉回到七○年代的台灣，當時社會有股奇特、詭譎的氣氛。一方面國家仍處於戒嚴狀態，國民黨黨國體制與大中國文化思潮主宰一切，反共抗俄劇、戰鬥文藝的餘威猶在，所有藝文工作者的心中都有一把尺，作品也處處受到約制。但另方面，經濟持續發展，社會風氣逐漸開放，要求改革的各種聲音四處瀰漫，呼之欲出，許多年輕人走入人群，以實際行動投入政治、社會與文化運動。雖然經歷台美斷交、美麗島事件的激烈衝擊，七○年代後期的台灣仍然激越奔放，充滿熱情。

吳靜吉凝聚了「蘭陵人」

相較生機勃勃的本土政治、社會、文化運動團體，蘭陵走的是一條循規蹈矩的藝術路線。在「中華劇運」道統下，把熱忱投注在舞台上，吸納新興的藝文思潮與劇場元素，開創台灣的戲劇新局。

蘭陵劇坊的前身是耕莘實驗劇團，屬於基督教團契。劇團成員有的出身眷村，有的與梨園行素有淵源，有的則出自一般家庭，他們單純只是想做戲、演戲，對劇場的熱忱超過宗教的虔誠。他們能凝聚在一起，則與來自宜蘭壯圍農村的吳靜吉有關。那個年代的吳靜吉，堪稱台北第一名嘴，風度翩翩又熱心助人，是藝術界的孟嘗君，也是文教、企業界的喬國老。他從美國喇媽媽劇團帶回一套劇場訓練方式，與一群小他一、二十歲的年輕人，包括金士傑、李國修、卓明、劉靜敏、馬汀尼、杜可風等人，做起蘭陵的「初步實驗」。

證明傳統與現代並非對立

蘭陵嶄露頭角是在「實驗劇展」，這個劇展是由當時的話劇欣賞委員會主辦，名義上的主辦人是戲劇作家姚一葦。從1980年起一連五年舉辦，提供戲劇工作者極佳的表演舞台。蘭陵劇坊推出的是京劇《荷珠配》改編的《荷珠新配》，一炮而紅。

京劇《荷珠配》原本就是活潑、逗趣的民間生活喜劇，經蘭陵重編，人物角色更為鮮活，趣味性十足。而後《貓的天堂》以默劇的方式表現演員的肢體語言，也讓人耳目一新。

七○年代後期、八○年代初期蘭陵因緣際會，異軍突起，有其時代環境與社會背景，然而，能在台灣現代戲劇史產生出階段性的影響，則是一群劇場人努力耕耘的結果。就當時的戲劇生態而言，蘭陵最大的啟發，在於顯示戲劇的傳統與現代之間並非對立，而是可以相輔相成的劇場元素，也因而帶動當時的戲劇創作風氣，許多年輕人第一次走入劇場，為的就是看蘭陵的戲。

從八○年代初到解嚴前夕的現代戲劇運動，風起雲湧，不斷以各種形式、內容衝撞政治與社會體制。相較其他小劇場，蘭陵除了極少數的成員（如劉靜敏）尚與當時的政治與社會運動產生連結，絕大多數站在劇場舞台，傳達表演、身體與戲劇的藝術。提供戲劇新鮮人學習的管道，也成為國內外華人導演參與台灣現代戲劇的重要平台，蘭陵可謂為戲劇而戲劇。

「蘭陵人」的革命感情

成名以後的蘭陵主要演員紛紛跨足劇場與影視圈，李國修、劉靜敏更分別成立屏風表演班與優劇場（優人神鼓），至今仍是國內極重要的表演團體，其餘蘭陵人也多活躍在劇場界、戲劇教育界，或在藝術文化界的各行各業延續蘭陵的精神。

不管後來發展如何，走過台灣現代劇場關鍵年代的「蘭陵人」相互之間有「內群」的革命感情，也有一種難以言喻的「高級感」。這種「高級感」，不是出自「省籍」或「族群」的「高級」，而是對蘭陵所代表的戲劇意義，深以為榮，從而產生「高級的『戲劇』人」，或「高級的『蘭陵』人」。

歲月悠悠，青春不再，「卅年一覺蘭陵夢」，台灣政治、社會與文化環境變遷快速，有如一齣歷史大戲，落幕之後又回到序幕的舞台。當年看「蘭陵」戲劇的孕婦生下來的小孩，也已經三十而立了。蘭陵往事既是一段值得記述的「懷舊」歷史，也是教人如何走上劇場的「勵志」故事。

【2009/05/02 聯合報】@ http://udn.com/